2019-07-28 15:46
当然，造就这位时代新星的绝不仅仅是流媒体与社交平台的推动，真正让 Billie 受到万千追捧的原因更是她那浑然天成的独特个性。音乐方面，Billie 可以说是打破了所谓的 “流派” 二字，电子、民谣、emo、trap、grunge… 她在歌曲中几乎糅合了所有自身热爱的音乐元素，重新定义着流行音乐的标准；视觉上，光拿 Billie 最新的那张大热专辑来说，在 MV 里吞蜘蛛、躲在床底唱歌、“谋杀” 自己的朋友，再配上她那张淌着黑色眼泪的厌世脸，她以一种诡谲猎奇的方式触动着 Z 世代的群体情绪。
这种强烈而真实的人物特性引起了同龄年轻人的情感共振，同时也受到了诸多重量级前辈的青睐与赏识。如今的 Billie Eilish，不仅与村上隆这样的艺术大师合作杂志封面和动画 MV，还和自己小时候的偶像 Justin Bieber 联手打造单曲《Bad Guy》。Tyler, the Creator 更是在采访中隔空喊话：“Billie 太酷了，我喜欢她，我想和她合作。”
Billie Eilish 这股反其道而行之的 anti-pop 精神还体现在她的穿衣风格上。对比大众审美定义下的女性性感，她身上穿的却都是些 “垮” 到不行的衣服。如果你有浏览过她的 Instagram 主页，想必你一定注意到了她那些 oversize 的服装、满身的 logo、亮眼的 monotone 色彩搭配、Platform Sneakers 等等…
现在光芒万丈的 Billie 已成为了时尚界的焦点，按照目前超人气说唱歌手千篇一律的 “造星剧本” 来演的话，这种超大 IP 的红人早应被奢侈品牌所相中，成为重点照顾对象。但到目前为止，我们都没有在她身上看到太多能够彰显身份的一线奢侈品牌服装，哪怕是日前受邀参加 Chanel 的活动，也毫不避嫌地穿上了 “非官方” 的 Chanel T-Shirt…
这和如今在社交网络上普遍掌握超大流量的说唱歌手确实有点不太一样。相反，她和造型师 Samantha Burkhart 好像有着一种与生俱来般的契合感，不知道从什么时候开始，你会发现在她身上出现的造型一般只有三种可能性：Bootleg、Hand Made Artist 和 Cult Brand…
尽管如今 Bootleg 现象有持续升温的势头，甚至像元祖人物 Dapper Dan 更迎来了 GUCCI 官方的一纸合约 。但不论怎么说，Bootleg 始终是一种未经授权、徘徊在违法边缘甚至是越界的东西，归根结底是难登大雅之堂的，尤其对于明星出席的各种公开场合，更别说去参与官方品牌的活动了。不过在 Billie 的世界里，好像并没有这些规矩。
Etai Drori 可以称得上是 Bootleg 界的明星级人物，现已拥有近 23 万的 instagram 粉丝。这位客制达人擅用奢侈品牌的 Monogram 以及像是当红艺术家村上隆、KAWS 等人的作品重新定制单品。单品范围也颇为多样，从服装、包款、鞋款甚至到玩偶、打火机、家具等，几乎样样都能玩出 “花招”。
另一点与仅提供私人定制的 Etai 不同的是，VANDY 会以网站售卖的形式活跃于网络上（但遇上非常时期也偶尔会关闭…）。在风格基调上，VANDY 相对来说也更加简约、统一，服装及配饰大多以套装进行改造。
与前两个以 Monogram 为主的 Bootleg 品牌不同的是，kokiko 更常用这些奢侈品牌面料去填充各式各样的图案。比如将 Playboy 的兔子头 Logo 与 GUCCI 的印花相融，以 LV 的 Monogram 打造一款 “复古游戏机” 等等…趣味满分。
这些藏匿在牛仔裤破洞间的 Monogram 也算是种小心思了（以上图片来源：
Billie 的合作造型师 Samantha Burkhart 本是一位 Fine Art 硕士毕业的艺术家，后来逐渐为各种名人提供造型服务。她形容 Billie 是一种能够 “高低结合” 的艺人，拥有能够将贵价、平价单品很好地平衡于一身的气质。也许是受 Samantha Burkhart 影响的关系，近年在 Billie 身上也越来越频密地出现一些个人艺术家的定制服饰。
来自洛杉矶的 Freak City 是圈内比较知名的艺术家 DIY 单位，Beyoncé、Kim Kardashian 等名人都曾经选择上身。近日 Billie 还宣布了与 Freak City 进行合作企划，以她热爱的荧光色系打造一系列涂鸦套装，可以说是非常 Billie Style 了。
除了涂鸦之外，Freak City 还酷爱运用各种不同元素来打造单品。在品牌的不少服装上你都能看到美式文化以及欧洲文艺复兴时期的宗教元素，混合融汇出一种看似十分 Cult 的感觉 。
来自洛杉矶的品牌 Left Hand 则要比 Freak City 更为夸张了，几乎将 Z 世代所接触的流行文化都运用在服装设计上，诸如 Club Culture 、Y2K 、Merchandise 以及 Vintage Tee 等等，以涂鸦、印花以及各种去设计化的排列手法共冶一炉。颜色方面也是相当突出，和大家所认识的 Billie 可谓是一拍即合吧。
Billie 对动漫元素的喜爱也是没的说，就连出席音乐活动或颁奖典礼，她都要穿上一整套的 “飞天小女警” 和 “美少女战士” 。
设计这些服装的正是个人艺术家 Slumpykev。这位定制、绘画艺术家喜欢在简单的街头服装和 Sneaker 上进行绘画，图案几乎都是各种各样的动漫角色，能够将 “二次元” 如此自在地穿在身上，不是真的喜欢那是什么？
BOND 虽不是 Billie 最常上身的品牌，但光凭她在 Coachella 舞台上的演绎，就足够说明她对这个品牌有多重视了。来自于纽约、扎根于洛杉矶的 DIY 服装单位在涂鸦、主题绘画和服装本身的剪裁方面都做得非常突出，在洛杉矶当地已经小有名气，品牌的服装系列遍布像是 FourTowFour 这样的知名零售商店。BOND 的整体风格更倾向于 Punk、Grunge 这样的摇滚色彩。
这个 Billie 屡次在演出时上身的手工服装品牌名叫 T.E.I.N CLOTHING，由伦敦的一对情侣创立。T.E.I.N 的理念主要围绕朋克展开，手工 Stitched 是他们最常见的呈现方式。以特意不修边幅的缝线来勾勒 Anarchy 符号和那个标签般的 Unhappy Face，配上对比感强烈的荧光色，真的少点自信也没办法驾驭。
由于社交网络的大面积流行，让本来只属于极少数人喜好的 Cult Brand 也慢慢走向大众化。然而像 Billie 这种 “体质” 的超人气歌手、偶像，正是近年这些边缘品牌突围而出的爆发点。
前些天 Billie 晒出与 Travis Scott 合照中的这身套装便是来自 Duragdev。虽然目前品牌只出了一个款式（三种配色），但这个像是火影忍者 “天之咒印” 般的迷彩图案着实抓人眼球。相信有了 Billie 的力捧，再加上设计师 Devyn 一直以来与主流 Hip-Hop 圈的密切关系，这个品牌想要爆红也应该不是没有希望。
evbravado 是 Everard Best 创立的设计师品牌。相比之下，这个牌子的体系要成熟完善得多。曾经推出过完整的服装系列，也办过独立的时装秀，Virgil Abloh、Jerry Lorenzo、Heron Preston 这样的潮流界大咖都是此位设计师的好友。
品牌最受瞩目的单品就是那些 “奇形怪状” 的裤装了。设计师 Everard 从小就十分热爱剪裁重制家里的牛仔裤，在正式踏上时尚设计之路后，他便将这种对剪裁、解构、染色的独到理解发挥至个人品牌之上。这样极具 “破坏性” 的设计美学深得 Billie Eilish 的喜爱，无论是私下还是演出舞台，Billie 没少上身这个品牌的各式裤装。
相信大家也都注意到了，Billie 常常会拿一些十分夸张的配饰来搭配她那些 oversize 的服装。不过与强调 Icy 感觉的 Hip-Hop Cuban Chain 不同的是，她佩戴的往往是一些颇具哥特、宗教味道的首饰。玫瑰、骷髅、蜘蛛…而且还是好多条一起佩戴。
Billie 的衣橱里到底还藏着哪些宝物？这里就不再逐一介绍了。但相信在大家大致了解完 Billie 喜爱的服装品牌及穿搭之后，应该也更加了然这位 00 后歌手深得大众喜爱的原因了吧。始终与既定的流行审美 “唱反调”，无视所谓的时尚趋势，这就是属于 Billie 的独特魅力。
作为时下 Z 世代群体中最为突出的超级新星，Billie Eilish 正影响着当下年轻人的时尚思维。时尚一定等同于全身名牌？不，她自己本身就是一块 “名牌”。哪怕时常被人诟病穿衣风格古怪，她也回应道：“被人评头论足多好呀，我就是想吸引大家的注意力。无论是好是坏，至少你注意到我了吧。”
如同《Bad Guy》 的火爆程度一样，这股属于 “碧梨” 的时尚风潮还将愈演愈烈。
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